绘一张鹏城青年拼搏图
中日一衣带水,彼此文化间具有互补性、融通性,借助日本电影反观国内同类作品,不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知,无论是20世纪30年代的万氏兄弟,还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组,都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”,使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画,尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》《白蛇2:青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学,但仍为少数。此外,若聚焦于影片所呈现的民族文化上,弊端非常多。一方面,近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向,或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物,或不断沿袭前作中的描述,缺乏创新,而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化,创新故事内容的作品已为少数。另一方面,部分作品打着“国漫崛起”的幌子,以“民族文化”作为自身票房保障,或是一种噱头,而并非传承与书写文化本身,在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘,要么叙事混乱,不知所云,要么则呈现出价值真空,细节上有所缺失。因此,电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺,如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”,创新中国动画的表现形式与内容。
随着剧情的推进,邢科长的角色逐渐呈现出更多的复杂性和人性化。观众们开始看到他身上的矛盾和挣扎,他既是厂里的高级管理者,又是一个有家庭责任的丈夫和父亲。
不过,无可否认的是,刘恺威陪伴女儿的时间非常多,父女感情特别深厚。
就目前已播出的集数而言,该剧似乎更多地将情节设置在相对封闭的场景中,如办公室、实验室、家、汽车、海边一角等等,少了一点“鹏城”社会日常的场面展现,缺少一些烟火气,而这样的场面或许能让观众对这座“青春之城”产生更为具体、形象地感受。
当时Mena Massoud回复称:“我们的《阿拉丁》电影独一无二,吸引观众们反复观看。这让我们取得了优异开画成绩,并让全球票房突破10亿美元。我猜《小美人鱼》突破不了10亿票房,但肯定会有续集!”